[8월] 예솔특강

아이엠피 스타일북 5 - 발라드 피아노
40| 6,000(CD포함)

재즈의 다양한 리듬과 장르를 체계적으로 분류하여 편곡한 악보집 스타일북시리즈 중 발라드 피아노를 소개합니다.

이 교재는 로큰롤 피아노를 아이들의 눈높이에 맞추어 쉽고 재미있게 익힐 수 있도록 구성되었으며 체르니 100번~체르니 40번 수준의 악보를 담고 있습니다. 발라드 피아노의 스타일에 근거하여 동요, 외국민요 등의 다양한 곡이 편곡되어 있으며 발라드의 특징과 리듬이 이해하기 쉽게 설명되어 있습니다. 또한 발라드 스타일을 이해하고 연주하는 데 도움이 되는 테크닉 악보가 실려 있어 발라드 스타일의 특징과 리듬을 익히기에 더욱 실제적입니다. 또한 연주된 CD를 포함하여 앙상블의 묘미도 함께 느낄 수 있으며 음악의 폭넓은 이해를 돕습니다. 본 아이엠피 스타일북 시리즈 교재는 새로운 리듬과 장르에 대한 흥미를 끌어낼 것입니다.

 

[목차]

 

발라드와 재즈 발라드
장음계와 단음계, 화음
순환진행과 투파이브원
레가토와 슬러 배우기

발라드 배우기 1
Green sleeves
Ballad etude
기뻐하며 경배하세

발라드 배우기 2
아르페지오
페달 팁
작은 세상
비창 2악장

발라드 배우기 3
슬로잉
작별
학교종이 땡땡땡
등대지기

 

발라드 피아노에 대해 알아봅시다!

  1. 재즈 발라드란?

발라드 음악은 자유로운 형식과 아름답고 서정적인 곡들로 널리 알려져 있습니다. 재즈 발라드는 이런 느린 발라드 형식에 다양한 화성을 사용하여 만들어진 재즈 장르 중 하나입니다. 리듬보다는 곡의 멜로디와 다양한 화성을 기반으로 하고, 유명한 곡들의 멜로디를 살리면서 반복, 변주하여 다양한 형태로 즉흥연주 하는 것을 말하기도 합니다.

 

  1. 보이싱(Voicing)이란?

보이싱이란 음의 생략과 중복 등을 고려하여 코드(Chord)의 음들을 효과적으로 배치하는 것을 말합니다. 가장 기본적으로는 클로즈 보이싱(Close Voicing)과 오픈 보이싱(Open Voicing)이 있는데, 클로즈 보이싱은 베이스를 제외한 상 3성부가 한 옥타브 안에 있는 것을 말하고, 오픈 보이싱은 베이스를 제외한 상 3성부가 한 옥타브 이상으로 떨어져 있는 것을 말합니다. 재즈 발라드 연주에서는 이 클로즈 보이싱과 오픈 보이싱을 적절히 섞어 연주합니다.

 

, 이제 재즈 발라드를 연주해봅시다!

Tip 멜로디를 담당하는 오른손과 코드를 반주하는 왼손의 역할이 명확하게 구분되는 진행을 통하여 코드의 색채를 또렷이 느낄 수 있습니다. 곡 중간에서부터는 화음을 나누어 치면서 또 다른 음색을 느낄 수 있으며 마지막 부분은 오른손이 화음 연주에 도움을 줍니다. 세 단계에 걸쳐 구분되는 코드 반주의 다른 색채를 느끼며 연주해 보세요.

[8월] 석세스 레슨 포인트

p. 54-56 (C)장조 프렐류드
(BWV 846 by Johann Sevastian Bach)

 

1.준비연습 : 

a. p. 48 다양한 16분 음표 리듬패턴을 읽어보세요.
b. 이론과 음악활동 p. 30의 패턴도 함께 읽어보세요. 음의 길이가 긴 음표 쪽으로 크레센도 하면서 읽으면 리듬의 진행 방향을 들을 수 있습니다.

 

2.듣기 :

a. 이 곡은 바로크 시대(1600-1750)의 음악을 보여주는 좋은 예입니다.
작곡가 요한 세바스찬 바흐는 다양한 건반 악기를 연주하였고 포르테피아노(fortepiano)라는 초기의 피아노를 가장 먼저 연주한 음악가 중 한 분입니다. 먼저 들어보세요.

b. 지속음은 계속 지속되거나 반복되는 음으로서 베이스에 위치하고 그 위로 다른 멜로디 성부들이 움직입니다. 이 곡에서 지속음은 베이스에 있는 2분음표로 곡 전체의 뼈대가 되는 중요한 부분입니다. 지속음에 귀를 기울이며 다시 한 번 들어보세요.

 

3.연주 :

a. 왼손의 지속음은 2분음표 길이동안 충분히 지속하고 오른손은 손가락의 독립이 필요합니다. 1번 손가락으로 연주하는 시작하는 음은 5번을 향하여 연주된다는 느낌으로 연주합니다.

b. 1-11마디/ 12-19마디/ 20-35마디로 크게 나누어 보고 각 마디마다 화음이 어떻게 진행되는지 화음을 느끼며 연주합니다.
1-11마디의 화음이 4, 4, 3마디 단위로 진행된다면 12-19마디의 화음은 2마디 단위로 긴장- 해결을 보여줍니다. 20마디 이후로는 29마디를 향하여 진행되다가 곡을 마무리 합니다.

c. 이론과 음악활동 p. 34-35 집중탐구 부분을 보면서 오른손의 자리바꿈 화음을 찾아보세요.

 

4.마무리학습 :

a. 지속음을 사용하여 짧은 곡을 작곡해 보세요.

b. 이 곡은 구노의 아베마리아와 함께 연주되며 대중에게 더욱 알려진 곡이기도 합니다.
사람의 목소리로 연주되는 프렐류드를 감상해보세요.

[7월] 이벤트

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[7월] 학원운영 노하우

레슨 4. 가자, 실력향상의 길로!
세 번째 : 무선 악보는 어떻게 지도할까! 
-효과적인 레슨방법 소개

 

요즘 나이가 어린 아이들이 피아노를 배울 때에는 거의 다 무선악보로 시작하게 된다. 그러나 무선악보가 읽기 편하기 때문에 그 안에 숨어있는 음악적 내용들을 그냥 넘겨버리는 실수가 생기기도 한다. 그래서 무선악보를 지도할 때 효과를 높이기 위한 방법을 소개하고자 한다.

 

1. 무선악보는 악보읽기의 시작이다.
방법제시: 무선악보는 단순하게 시작하여 새로운 내용을 하나씩 추가하는 방법으로 아이들에게 다가간다. 그러나 이러한 단순한 일이 사실은 악보읽기의 시작이 되므로, 아이들로 하여금 악보 읽는 것이 쉽고 재미있다는 것을 느끼게 해주어야 한다. 아이들은 여기에서 자신감을 얻을 수 있다.

2. 양손 사용 - 우뇌, 좌뇌의 고른 발달
방법제시: 과거에는 오른손을 먼저 시작한 후 왼손을 학습했으며, 주로 멜로디는 오른손으로, 반주는 왼손으로 연주하는 곡들로 연습을 했었다. 그러나 요즘 교재는 처음부터 양손 접근으로 시작된다. 오른손 왼손이 선율을 주고받는(카논,canon) 스타일의 곡이 많아서, 손가락에도 무리가 없고 양손을 동시에 연주하지 않으면서도 양손을 모두 연습할 수 있어서 좋다. 아이들의 양손이 고루 발달할 수 있도록 선생님이 주의 깊게 지도할 필요가 있다.

3. 기본 테크닉 연습
방법제시: 옛날에는 피아노를 배우면 무조건 오선악보 읽는 것부터 시작을 했었다. 그러다보니 처음부터 알아야 할 것들이 너무 많아서 대부분의 아이들이 피아노 레슨을 부담스러워 했다. 한꺼번에 전달되는 정보의 양이 너무 많으면 아이들이 받아들이기도 힘들뿐더러 재미를 느끼지도 못한다. 그러니 오선을 배우기 전, 악보가 쉬울 때 음의 길이, 템포, 손가락 독립의 훈련 등을 충분히 하는 것이 좋다.

4. 건반을 누를 때 음의 연결
아직 레가토의 개념은 없지만, 그래도 연속된 음들을 연주할 때 음이 하나하나 끊어져서 소리 나지 않도록 지도한다.
방법제시: 교사가 음을 길게 소리 내면서 아이도 따라하도록 유도한다. 또는 교사가 학생 옆에서 2번과 3번 손가락으로 음을 연결하며 연주하는 것을 여러 번 보여주어, 음이 연결되는 것을 자연스럽게 듣고 느끼며 따라하도록 이끈다. 아이들은 손가락의 독립이 완전히 이루어져 있지 않기 때문에 음을 길게 지속하는 것 자체만으로도 힘이 들게 마련이다. 그래서 처음부터 손가락의 강화를 위해 음을 지속시킬 수 있는 것도 손가락 강화 훈련이 된다.

5. 건반을 보지 않고 연주하기
방법제시: 무선악보는 공간적인 개념으로 2도 간격의 음패턴으로 접근하기 때문에 굳이 건반을 보지 않고도 연주를 할 수 있다. 악보에 눈을 고정하고 연주할 수 있기 때문에 연속적인 악보읽기 훈련이 가능하다.

6. 흰건반 자리 빨리 찾기
방법제시: 건반을 탐색하면서 악보읽기의 기초를 다지며 흰건반의 자리를 빨리 찾을 수 있도록 한다. 검은건반 2개, 3개 순으로 검은건반 2개와 검은건반 3개를 구분함으로써 ‘도(C)’와 ‘파(F)’의 자리를 찾을 수 있고, 이런 일련의 행동을 통해 건반과 친숙해지고 나아가 “악보읽기가 쉽다”는 생각을갖게 된다.

7. 무선악보는 초견의 시초
방법제시: 초견을 잘하기 위해서는 여러 형태로 뭉쳐 있는 음의 패턴을 파악하면서 동시에 각 음의 길이와 리듬패턴을 살펴야 한다. 무선악보는 단순하게 구성되어 있어 읽기에 부담이 없으므로 앞으로 초견을 준비하는 준비가 될 수 있다.

 

[7월] 석세스 레슨 포인트

p.52-53 녹 턴
(By Timothy Brown)

 

1.준비연습 :
a.
p.48 다양한 16분 음표 리듬패턴을 읽어보세요.
말 리듬을 붙여서, 손뼉을 치면서, 큰 소리로 세면서 리듬에 익숙해지도록 합니다.
b. p.49의 패턴을 손과 손가락, 팔의 움직임을 보면서 주의 깊게 들을 수 있도록 외워서 연습합니다.

* 테크닉 팁: 음계가 상행할 때는 팔의 무게를 오른쪽으로 이동시키고, 하행할 때는 팔의 무게를 왼쪽으로 이동시킵니다. 상상의 실이 팔꿈치와 팔을 음계의 진행방향 쪽으로 잡아당긴다고 상상해 보세요.

 

2.듣기 :

a. ‘녹턴’은 평화로운 밤을 묘사하는 곡으로 일반적으로 펼침 화음 위에 서정적인 멜로디가 들어있습니다.
b. 이 곡은 'A-B-A'의 형식을 갖는 곡입니다. A부분과 B부분(13-18마디)은 어떻게 다른 밤의 모습을 담고 있는지 생각해보면서 곡을 들어보세요.

 

3.연주 :

a. 1-4마디는 전주에 해당됩니다. 1, 3마디의 오른손은 서랍을 밀어 넣듯이, 2, 4마디는 다시 열듯이 매끄럽게 연결하며 연주합니다. 슬러의 마무리음들은 7개의 터치법 중 ‘티슈뽑기’로 연주합니다.
b. 5-12마디에서는 왼손의 하행되는 패턴을 인식하며 엄지를 가볍게 연주합니다.
오른손의 멜로디는 물에 반사되어 반짝이는 빛과 같이 부드럽지만 명확하게 연주해주세요.
(5마디의 16분 음표 패턴에서 급한 느낌이 들지 않도록 여유를 가지고 연주합니다).
c. 13- 18마디의 조성은 F장조의 나란한조인 D단조입니다. 빛이 거의 없어진 캄캄한 밤을 묘사하듯 음색을 바꾸어 연주하고 왼손의 하행패턴이 매끄럽게 진행되도록 주의하세요.
d. 첫 멜로디가 mp로 제시되었다면 다시 등장하는 멜로디는 mf로 처음과는 다른 분위기로 연주하고 24마디의 f(이 곡에서 한번만 제시되는)를 표현하기 위해 긴장감을 유지합니다.
e. 26-28마디의 짧은 후주로 곡을 마무리 합니다.

 

4.마무리학습 :

a. 녹턴이라는 음악장르를 창작한 존 필드, 그로부터 강력하게 영향을 받은 쇼팽의 녹턴곡들을 다양하게 감상해볼까요?

[7월] 예솔특강

아이엠피 스타일북 4 - 로큰롤 피아노
40| 6,000(CD포함)

재즈의 다양한 리듬과 장르를 체계적으로 분류하여 편곡한 악보집 스타일북시리즈 중 로큰롤 피아노를 소개합니다.

이 교재는 로큰롤 피아노를 아이들의 눈높이에 맞추어 쉽고 재미있게 익힐 수 있도록 구성되었으며 체르니 100번~체르니 40번 수준의 악보를 담고 있습니다. 로큰롤 피아노의 특징과 리듬이 이해하기 쉽게 설명되어 있으며 동요, 외국민요 등의 익숙한 곡이 로큰롤 스타일로 편곡되어 있어서 로큰롤 스타일의 특징과 리듬을 익히기에 더욱 실제적입니다. 또한 연주된 CD를 포함하고 있어 앙상블의 묘미도 함께 느낄 수 있며 음악의 폭넓은 이해를 돕습니다. 본 아이엠피 스타일북 시리즈 교재는 새로운 리듬과 장르에 대한 흥미를 끌어낼 것입니다.

 

[목차]

로큰롤 음악의 어원

로큰롤 음악의 형식

로큰롤 배우기 1
4분음표 패턴연습과 턴어라운드
8분음표 패턴연습과 턴어라운드
예수님의 사랑 신기하고 놀라워

로큰롤 배우기 2
4분음표 패턴연습과 턴어라운드
8분음표 패턴연습과 턴어라운드
나처럼 해봐요
클레멘타인
징검다리

로큰롤 배우기 3
로큰롤 발라드
내게 강같은 평화

로큰롤 배우기 4
로큰롤 셔플 리듬
로큰롤 에뛰드
그 옛날에
몽금포 타령

 

로큰롤 음악에 대해 알아봅시다!

  1. 어원

로큰롤 음악은 1951년대 젊은 층에게 인기 있었던 라디오 프로그램 《로큰롤 파티》를 통하여 시작되었습니다. 사람들은 이 프로그램에서 소개되던 비트가 강한 최신 팝송들을 프로그램 이름을 따서 로큰롤이라고 부르기 시작하였고, 이 음악으로 신나게 춤추며 열정적으로 노래하기도 하였습니다.

 

  1. 로큰롤의 탄생

로큰롤은 두 개의 문화(유럽 백인의 문화 + 아프리카 문화)가 섞여 만들어진 장르입니다. 2차 세계대전 이후 노예로 끌려온 흑인의 한이 서린 블루스(Blues)와 백인들의 컨트리 음악(Country Music)이 섞여 로큰롤이 탄생합니다. 이 외에 가스펠, 부기우기, 발라드도 로큰롤에 많은 영향을 주었습니다.

 

  1. 로큰롤 음악의 탄생에 도움을 준 음악장르

‣ 블루스(Blues)
20세기 이전, 미국 흑인 노예들이 부르던 단순한 가창곡 형태 중 하나이며 그들의 한과 영혼이 담긴 음악입니다.

‣ 부기우기(Boogie Woogie)
흑인, 백인의 차별 없이 빅밴드의 다양한 연주 스타일로부터 시작된 음악입니다.

‣ 컨트리 음악(Country Music)
미국 남동부에서 형성된 대중음악의 장르입니다. ‘애팔레이션 포크’로 불렸던 것이 ‘힐빌’로, ‘컨트리’로 불리게 된 것입니다.

‣ 가스펠(Gospel)
억압당하던 시대의 흑인 침례 교회들, 특히 성결, 성령, 성령강림 등의 종파들에서 개발된 과시적인 종교음악의 한 형태입니다.

‣ 발라드(Ballad)
재즈 연주에서 파퓰러 송을 테마로 하여 원곡의 멜로디를 살리며 애드립하는 연주를 뜻합니다.

 

, 이제 로큰롤 피아노를 연주해봅시다!

Tip 이 곡은 자식을 잃은 아버지의 슬픔을 담은 미국 민요입니다. 원곡은 3/4이지만 4/4박자로 편곡하였으며, 주요 선율이 반음계로 진행합니다. 두 마디를 하나의 프레이즈로 하여 연주합니다.