석세스 레슨 포인트

[8월] 석세스 레슨 포인트

p.12-13 그리운 고향을 떠나(by Edwin McLean)

 

1. 준비연습:

a.p. 10의 <3화음과 둘째 자리바꿈>을 연습합니다.

 

1

 

 

 

 

 

첫 번째 연습곡을 C major로 연습한 후 D major로 연습합니다.

(시작하는 화음의 손번호는 1-2-4로 사용해도 좋습니다.)

* 연주 시 스타카토 리바운드를 사용하여 건반을 튕기듯이 연주합니다.

2

 

두 번째 연습곡은 C- G- D major로 바꾸어가며 연습합니다.

 

3

 

 

 

 


2.듣기

 

a. 카리브해에 위치한 섬나라 바하마의 민요입니다.

시원하고 여유로운 해변가를 떠올리며 음악을 들어보세요. 그리고 반복되는 리듬을 주의 깊게 들어보세요.

b. 캐러비안 전통리듬은 merengue리듬이라고도 불립니다. 라틴계 댄스음악에 주로 사용되는 리듬으로 우리에게는 응원리듬(대한민국~)으로 더 친근합니다.

붙임줄이 없는 원래의 리듬(왼손)으로 리듬치기하며 다시 한 번 음악을 들어보세요.

 

3. 연주:
4 5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

a. 오른손 리듬을 리듬치기 해보세요. 처음에는 붙임줄 없이 음표의 길이대로 리듬치기 해보고 그 다음 붙임줄을 붙여 리듬치기를 하면 확실히 리듬을 이해할 수 있습니다. 오른손의 같은 음형의 반복은 스타카토 리바운드를 사용하여 연주합니다.

b. 1번 손가락으로 연주되는 왼손의 두 번째 박은 너무 세게 치지 않도록 주의합니다. 12, 15마디의 손가락 번호 이동은 미리 연습합니다.

c. 페달을 주의 깊게 살펴보세요. 오른손의 화음이 바뀌는 마지막 박에서 페달이 바뀌는 경 우에 주의하면서 왼손과 페달을 따로 연습합니다.

 

4. 마무리 학습

a. 이 곡을 C major로 전조하여 연주해 볼까요?

[7월] 석세스 레슨 포인트

 

11 오래된 교회(by Helen Marlais)

 

  1. 준비연습:

  a. p. 10의 <3화음과 둘째 자리바꿈>을 연습합니다.

3화음의 둘째 자리바꿈에서 밑음은 화음의 가운데에 있습니다.
이 때 3화음의 아래쪽에 있는 두 음의 음정은 4도입니다.
1

 

 

 

 

 

 

p. 10의 두 개의 연습곡에서 3화음의 둘째 자리바꿈을 찾아 동그라미 하세요.

 

첫번째 연습문제

 

 

 

 

 

222

 

 

  1.  b. 하단의 세 번째 연습곡을 연습하면서 화음의 가장 위에 있는 음이 정박에 오도록 잘 들으며 연습하세요.3

 

 

 

 

 

 

 

 

듣기

a. CD를 들으며 오래된 교회의 신비스런 느낌을 만들어내는 음악적 요인이 무엇인지 생각해 보세요.

  Ⅰ화음이 쓰인 마디를 유심히 손으로 짚어가며 다시 한 번 귀 기울여 보세요.

 

  1. 연주

4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

a. 악보 상단의 선행연습을 3번 이상 반복한 후 왼손반주를 모음화음으로 연주하면서 둘째 자리바꿈이 된 곳을 빠르게 찾아볼까요? (3, 4마디를 제외하면 이곡에 쓰인 둘째 자리바 꿈 화음은 모두 Ⅰ화음입니다.

b. Ⅰ화음의 둘째 자리바꿈이 된 마디를 모두 기본 위치로 연주해 보세요. 느낌이 어떻게 다 른가요?(화음의 자리바꿈만으로도 곡의 분위기를 바꿀 수 있음을 기억하세요)

c. 오른손 멜로디를 연주하면서 2, 9, 12마디의 손가락 번호 바꾸기를 연습합니다. 음의 길이를 생각하며 서두르지 않고 자연스럽게 연결되도록 귀 기울여 보세요.

d. 마지막 마디의 음은 화음의 가장 위에 있는 음이 정박에 오도록 연습해 보세요. 마지막 음에서 roll하는 느낌으로 팔의 힘을 빼며 마무리 합니다.

4. 마무리 학습

a. 잘 아는 동요의 반주를 자리바꿈화음으로 자유롭게 바꾸면서 연주해 볼까요?

그 곡의 Ⅰ화음만 자리바꿈하기, 또는 가장 많이 나오는 화음만 자리바꿈하기 등 다양한 방법으로 자리바꿈화음을 익혀보세요.

[6월] 석세스 레슨 포인트

웹진 석세스 레슨 2017- 6월>  레슨과 테크닉 6급 p.8-9

 
쾌걸 조로(by Helen Marlais)
                                       

1. 준비연습
   a. p. 2의 3화음과 자리바꿈을 연습합니다.
      화음에서 가장 아래에 놓인 음이 위쪽으로 이동하는 것을 자리바꿈이라고 합니다.
      오른손은 첫째 자리바꿈에서, 왼손은 둘째 자리바꿈에서 손가락 번호가 바뀌는 것을 기억하세요.

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   b. 바장조와 라장조의 3화음에 손가락 번호를 직접 쓴 다음 연주해보고 눈을 감고 건반에서 각 화음의 모양이 어떻게 생겼는지 기억하면서 연주해 보세요. 
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   c. 균형감 있게 서서 어깨를 앞으로 세 번, 뒤로 세 번 천천히 돌려 보세요. 그런 다음 머리를 오른쪽, 왼쪽으로 천천히 움직여 보세요. 세단계로 된 이 준비운동을 연습을 시작하기 전 반복하세요.  

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2. 듣기


   a. CD를 들으며 A부분에서 반복되는 리듬음형을 들어보세요.
     이 곡의 모든 화음은 기본위치를 제외하면 모두 첫째 자리바꿈입니다. 눈을 감고 화음의 모양을 생각하며 들어보세요.
     조로가 칼을 휘두르며 등장하는 부분은 어디일까요? 곡을 들으며 이야기를 만들어 보세요.

 

3. 연주

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a. 3화음을 연주할 때는 건반 가까이에서 연주하고, 손목과 팔을 함께 사용하여 건반에서 ‘킥오프’하세요. 7, 8마디의 왼손화음은 ‘푸시 오프’로 연주합니다.

b. 1, 3마디의 리듬은 9마디부터 시작되는 왼손의 리듬과 닮아있습니다. 연주전 충분히 리듬 치기를 해보고 연주합니다. 9-16마디의 왼손은 로테이션으로 연주하고 프레이즈를 마무리 할 때는 손목을 들어 올려 연주하되 12마디와 16마디 끝 음의 다이내믹은 반대가 되어야 함을 기억하세요.  

c. 17-20마디 오른손 음계는 손가락 번호를 확인하며 하나의 프레이즈로 매끄럽게 연주하세요. 21-22마디에서 가장 강하게 클라이맥스를 표현합니다.

d. 22마디에서 A부분으로 돌아가는 23마디를 연주하기 전 음색의 변화를 위해 호흡이 필요함을 기억하세요.

 

 

4. 마무리 학습
    a. 화음부분의 리듬을 바꾸어 즉흥연주해 보세요.
      첫째자리바꿈과 음계를 넣어 자신의 곡으로 작곡을 해보는 건 어떨까요? 

 

 

[5월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 4-5

웃음의 노래 (코믹 오페라 “박쥐” 중)

(by Johann Strauss, Jr. Helen Marlais 편곡)

 

 

 
1.  준비연습
레슨과 테크닉 5급을 시작하기에 앞서 4급까지 배운 음악적 개념들을 복습해 볼까요?
복습확인 곡은 요한 스트라우스의 코믹 오페라 “박쥐”에 나오는 ‘웃음의 노래’입니다.
페이지 상단 준비 학습의 빈칸을 먼저 채워보세요. 

1) 첫마디는 F장조의 Ⅰ화음으로, 두 번째 마디는 Ⅴ7화음으로 진행합니다.

2) 이 곡에 나오는 반주의 형태는 왈츠 패턴입니다.

3) 노래를 시작하기 전 전주 부분에서 곡의 시작을 준비하는 Ⅴ7화음 부분(2마디)을 molto rit.로 연주합니다. 4마디까지 계속 Ⅴ7화음이 유지됩니다.

4) 5마디를 연주하기 전 크게 한번 호흡하면 노래의 시작을 자연스럽게 a tempo로 연결할 수 있습니다.

5) 1, 2마디의 둘째 박 F음, G음은 Ⅰ, Ⅴ7화음을 한번 더 강조하는 음들입니다. 테누토로 충 분히 눌러서 연주해 주세요.

 

2. 연주

 

피아노 석세스 5급 레슨 4p. 피아노 석세스 5급 레슨 5p.

a. 3마디의 F음계는 자연스럽게 연주되나요?

b. 5마디부터 오-왼-오로 진행되는 멜로디 라인이 부드럽게 연결되도록 왼손의 반주부분을 제외하고 멜로디만 연주해 봅니다.  
 
c. 9마디-12마디에서 9마디의 첫 음은 여리게 시작하여 자연스럽게 손가락을 교차하며 크레센도-데크레센도를 만들어 주세요. 9마디-10마디로 넘어가는 Bb-F음은 무게를 이동하여 소리가 연결되도록 합니다.

d. 5, 7, 13, 15마디처럼 멜로디를 강조하기 위해 왼손의 반주를 비우면 더 좋은 반주효과를 얻을 수 있습니다. 왼손의 왈츠 패턴에서 첫 박은 무게를 떨어뜨리고 둘째, 셋째 박은 건반의 안쪽으로 걸어 들어가듯 연주해 보세요. 왈츠패턴을 아름답게 연주할 수 있습니다.

e. 양손으로 연주하기 전 왼손 왈츠패턴을 연주하면서 멜로디를 허밍 또는 ‘라라라~’로 노래해 보세요. 피아니스트는 건반으로 노래하는 연주자임을 잊지 마세요. 

f. 페달은 음의 연결을 위해 부분적으로만 밟으며 진행합니다. 마디의 첫 박에서 밟고 다음 마디의 첫 박에서 떼는 페달연주방법을 따로 연습합니다. 

 

3. 마무리 학습

a. 오페라를 들으며 웃음소리를 연상하는 부분들을 찾아보세요.
찾은 부분들에서 함께 웃으며 감상해 볼까요?  그리고 다시 자신이 직접 연주하며 웃음소리를 넣어주세요. 재미있는 활동이 될 것 입니다.


[4월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 60-61

10단원 세비야의 댄스

(by Timothy Brown)

 

1. 준비연습

a. p. 56 라(D)단조의 음계 기본연습을 합니다.

- 라(D)단조는 바(F)장조의 나란한조입니다. 라(D)단조의 으뜸음인 레(D)에서 반음 세 개를 올라가면 라(D)단조의 나란한조인 바(F)장조의 으뜸음 파(F)를 찾을 수 있습니다.완전히 숙지될 때 까지 단조의 음계연습을 시작할 때 으뜸음 찾기 연습을 반복합니다.

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b. p. 36에서 배운 스타카토 리바운드 또는 스타카토를 사용하여 각 단음계를 연주합니다.
스타카토와 스타카토 리바운드는 어떻게 다른가요? 
p. 36에서 배운 여러 가지 터치법에 대해 복습해 보세요.

 

2. 듣기

a. 세비야는 플라멩고로 유명한 스페인의 도시 입니다. 플라멩고는 ‘불꽃’, ‘화려함’을 뜻하는 춤곡으로 음악에서도 화려함이 느껴집니다. 먼저 들어보세요. 

b. 강렬한 인상을 주는 반복 리듬이 곡 전체에 흐르고 있습니다. 다시 한 번 음악을 들으며 반복된 리듬의 동형진행을 찾아주세요. 리듬 손뼉 치기를 함께해도 좋습니다.

 

3. 연주

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a. 전주부분(1~4 마디)은 스타카토 리바운드로 연주합니다.
연주할 때 손목은 부드럽게 들어 올리지만 건반은 재빨리 치고 나옵니다.

b. 왼손의 베이스 음들의 진행이 분명히 들리도록 CD를 들으며 왼손만 양손 유니즌으로 연습해 보세요. 멜로디에 따른 베이스의 진행을 분명하게 확인할 수 있을 것입니다.   

c. 이 곡은 A-B-A‘ 형식입니다. A'에서는 처음 보다 더 강렬한 인상을 주도록 연주하고 P로 표현되는 부분이 많이 없으니 마디 11-12, 25-29에서 다이내믹을 더 섬세하게 표현해 주세요.

d. 마디 20의 셋째 박의 A음과 마지막 화음은 모두 킥 오프로 연주합니다.

 

4. 마무리 학습

a. 탬버린과 캐스터네츠로 플라멩고의 분위기를 연출하며 연주해 볼까요?

b. A-B-A'의 각 부분을 자신이 느껴지는 색으로 악보에 각각 색칠해보고 색의 변화에 따라 연주 시 어떻게 느낌이 달라지는지 이야기 해 보세요.

[3월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 54-55

9단원 검은 눈동자

(러시아 집시 음악, Mary Leaf편곡)

 

1. 준비연습

a.  p. 52 기본 준비연습을 합니다.
    소리를 들으면서 손가락과 손, 그리고 팔의 움직임에 집중할 수 있도록 연습곡들을 외워서 연습합니다.

52p1

b. 52- 2. 부메랑 던지기에서는 실이 팔꿈치를 오른쪽과 왼쪽으로 잡아당긴다고 상상하며 연습합니다.

3p

 

2. 듣기

a. 이 곡은 러시아의 집시음악입니다. 집시여인을 만났지만 사랑을 이루지 못한 괴로움을 내용으로 한 시에 노래가 붙여져 이 곡이 만들어 졌습니다. CD를 듣고, 삽화 그림을 보면서 강렬한 러시아 춤의 느낌을 느껴보세요. 

b. 멜로디는 같은 리듬을 반복하면 진행 됩니다. 어떠한 리듬으로 반복되는지 다시 한 번 음악을 들으면서 찾아보세요. 

 
3. 연주

54p

55p

a. 오른손의 멜로디는 순차로 상행-하행하는 같은 패턴, 같은 리듬으로 진행됩니다. 큰 프레이즈 안에서도 작은 프레이즈들이 상행 후 하행하는 패턴을 갖습니다. 상행- 하행하는 느낌을 잘 표현하며 전체적인 다이내믹을 표현해 보세요.
오른손의 각 프레이즈는 상상의 실이 오른쪽과 왼쪽으로 팔꿈치를 잡아당긴다고 상상하며 연주합니다.

b. 왼손은 주로 두 번째 음을 여리게 마무리 하는 두음 슬러로 이루어져 있지만 예외적으로 강렬함을 표현하기 위해서 두 번째 스타카토 음들을 강하고 짧게 연주합니다.

 

4.  마무리 학습

a. 러시아 전통음악의 분위기를 표현하기 위해 멜로디를 멜로디언으로 연주해보세요.

b. 원곡 ‘오치 크하르이에(ochi chernye)'를 동영상을 통해 들어보세요.

[2월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 50

9단원 파가니니처럼 연주해요

(파가니니 “카프리스” No. 24 개작 by Kevin Olson)

 

1. 준비연습

a. p. 48 가(A)단조 음계 연주를 연습합니다.
가(C)단조는 다(C)장조와 나란한조입니다. 세 가지 종류의 단음계를 연습해보세요.

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b. 가(A)단조의 마침과 자리바꿈 화음을 연습합니다.

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2. 듣기

a. 이 곡은 파가니니의 카프리스 No. 24 주제를 개작한 곡입니다(‘카프리스’는 가볍고 유머러스한 음악을 말합니다).
곡을 들으며“악마의 바이올리니스트”로 알려져 있는 파가니니(Paganini)에 대해서 이야기를 나눠볼까요? 나폴레옹의 여동생 ‘엘리자 보나파르트’는 그의 연주를 들을 때마다 기절했을 정도로 그의 연주가 경이로웠다고 전해집니다.

 

b. 프레이즈가 연속적으로 다른 음에서 반복되는 것을 동형 진행(시퀀스)이라고 합니다.
마디 17-20/ 마디 21-24는 동형진행입니다.
다시 한 번 곡을 들으며 또 다른 동형진행을 찾아볼까요? (마디 25-26/ 마디 27-28)

 

3. 연주

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a. 프레이즈의 첫 박을 쉬면서 시작하는 오른손의 리듬을 잘 살려 연주합니다.
19마디, 23마디는 첫 박을 쉬지 않고 앞의 두 마디와 연결하여 긴 프레이즈가 되도록 먼저 연습합니다.  

b. 다이내믹의 변화가 많지 않으므로 프레이즈의 시작과 마무리를 더 세심하게 표현하도록 합니다.

 

4.  마무리 학습

a.  원곡의 형태로 연주해 볼까요? 클래식 리사이틀 2권 p. 54 Timothy Brown의 편곡을 만나보세요.

b. 영화 속의 장면을 통해 바이올린 연주로 들어보세요.

[1월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 46

8단원 워싱턴 포스트 행진곡

(by John Philip Sousa/ Edwin McLean편곡)

 

  1. 준비연습

a. 42 반음계 연주를 연습합니다.

손가락 번호를 외우면서 상행, 하행하는 반음계를 연주합니다.

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b. 8의 6/8박자 리듬치기를 복습합니다.

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  1. 듣기

a. 이 곡은 ‘행진곡의 왕’으로 알려진 수자(John Philip Sousa)의 곡입니다.
워싱턴 포스트(The Washington Post)는 미국 신문의 이름이며 신문사 사장의 부탁으로 지어진 이 곡은 전 시대를 통틀어 가장 사랑받는 행진곡이 되었습니다. 씩씩하게 행진하는 느낌으로 곡을 들어보세요.

b.  A-B 형식으로 이루어진 곡입니다. B부분은 몇째 마디에서 시작되는지 들어보세요.
악보를 보면서 8단원에서 처음 배운 ‘딴이름 한소리(이명동음)’을 찾아볼까요?

 

  1. 연주

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a.  1~4마디, 9~12마디에서는 액센트로 시작되는 두음 슬러 부분을 연주하게 됩니다.
정확히 drop-lift되도록 먼저 피아노 뚜껑에서 연습합니다. 

b. 5~8마디, 13~16마디에서는 부드러운 손목을 사용하여 가볍게 두음 슬러를 연주하고, 이때 왼손의 화음은 스타카토 리바운드로 연주합니다.

c. 18마디부터는 오른손과 왼손에서 번갈아가며 무게를 이동하여 세음 슬러를 연주합니다.

 

  1. 마무리 학습

a. 해군 군악대가 연주하는 워싱턴 포스트 행진곡을 들어볼까요?

 

[12월] 석세스 레슨 포인트

 

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 37

7단원  미뉴에트

(by Ignacy Paderewski/ Timothy Brown편곡)

 

1.준비연습

a. p. 35의 셋잇단음표 리듬읽기를 연습합니다.
5급 이론과 음악활동 24-25에서 셋잇단음표 리듬읽기와 손뼉치기를 함께 합니다.
* 셋잇단음표 리듬을 느낄 수 있는 가장 좋은 방법은 셋잇단음표 뒤에 나오는 긴 음표 쪽으로 크레센도를 만드는 것입니다.

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b. 이 곡에서 처음 소개되는 스타카토 리바운드를 연습합니다.

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2. 듣기

a. 이 곡은 피아니스트이면서 폴란드의 초대총리가 된 파데레프스키의 작품입니다.
파데레프스키는 첫 선생님에게 “피아노를 그만 두는게 좋겠다‘는 말을 듣고 크게 낙담했으나 후에 루빈스타인에게 격려를 받고 엄청난 연습을 하여 후에 ’리스트 이후 최고의 피아니스트‘라는 평을 얻게 된 피아니스트라고 합니다. 

b. 미뉴에트는 2마디를 기준으로 하는 6박 계통의 춤곡입니다. 먼저 연습한 셋잇단음표의 리 듬을 잘 느끼며 들어 보세요.

 

3. 연주

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a. 첫 1~4마디는 양손 음의 흐름이 같습니다. 왼손도 셋째 박에서 다음 마디 첫 박으로 크레센도하는 느낌으로 같이 연주합니다. 이때 양손의 스타카토는 건반을 누를 때 손목을 굽히지 않고 건반에서 손을 뗄 때에만 손목을 구부려 올립니다. 이렇게 연주하는 테크닉을 ‘스타카토 리바운드’라고 합니다.
이 테크닉은 건반을 명확하게 치고 부드럽게 들어 올리도록 해 줍니다.

b.  9/10마디, 11/12마디, 13/14마디에서는 스타카토와 테누토의 차이가 정확히 들리도록 연 주합니다.

c. 전체적으로 1~8마디와 9~16마디의 분위기와 다이내믹에 차이를 두어 연주합니다.

(9, 11, 13마디 왼손의 첫 음을 옥타브로 연주하면 분위기를 전환하는데 도움이 됩니다.)

 

4. 마무리 학습

a. 원곡에는 셋잇단음표 부분이 어떻게 다른지 들어보세요.

원곡처럼 셋잇단음표 부분을 돈꾸밈음으로 바꾸어 연주해 볼까요?

 

[11월] 석세스 레슨 포인트

피아노 석세스 레슨과 테크닉 5급 p. 27

5단원  자 장 가

(by Johannes Brahms/ Timothy Brown편곡)

 

1.준비연습

a.   p.24의 사(G)장조의 Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ마침을 연습합니다.
      주요 3화음의 이름을 말하면서 연주합니다.

b.  p. 25의 7도 음정과 옥타브를 양손으로 연습합니다. 7도 음정과 옥타브를 연주할 때에는 팔의 무게를 양쪽으로  “던지는”느낌으로 연주합니다.

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c.  p. 25 의 우울한 오후를 건반 위에서 소리가 나지 않게 연습해 보세요.
귀로 각 음정이 어떻게 다른지 상상하며 연주하면 또 다른 재미를 느낄 수 있습니다.

 

2. 듣기

a. 아가를 재우는 모습을 생각하며 멜로디를 들어 보세요. 이 곡은 모차르트, 슈베르트의 자장가와 더불어 세계 3대 자장가로 잘 알려진 곡입니다.

b. CD를 들으며 왼손 화음의 변화에 귀 귀울여 보세요. 화음의 이름을 말할 수 있나요? 

 

3. 연주

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a. 왼손의 반복되는 음형은 부드러운 손목을 사용하여 하나의 패턴으로 연주합니다. 이때 슬러의 마지막 음을 연주하는 1번 손가락이 커지지 않도록 주의하며 손목을 들어 올려 여리게 마무리 합니다.

b. 9마디~16마디 왼손 화음은  2016-10-28-165823의 진행이 반복됩니다. 2016-10-28-165857화음을 연주할 때 손목을 무리하게 돌리지 말고 5번 손가락을 검은 건반 사이로 밀어 넣듯이 연주합니다.

c. 8~9/12~13마디 오른손 옥타브와 15마디 왼손의 7도 음정은 팔의 무게를 사용하여 연주합니다.

d. 6~8마디의 슬러는 여리게 마무리하지 않고 크레센도하여 다음 프레이즈를 크게 시작하도 록 연결해 주어야 합니다. 8마디에서 오른손 슬러 끝 음과 다시 시작하는 첫 음의 크기 가 잘 연결되도록 주의하여 연주합니다.

 

4. 마무리 학습

a. 왼손의 화음을 다른 악기들(기타, 실로폰, 우쿨렐레 등)로 함께 연주해 보세요.

b. 꿈꾸는 나무 1권 p. 22~23에는 모차르트의 자장가 듀엣악보가 실려 있습니다.

 다른 작곡가의 자장가도 함께 듣고 연주해 보세요.

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